Curso Profissional de Multimédia- vários efeitos

Curso Profissional de Multimédia

Ginestal Machado

Fotografia Digital- Matéria

1. A técnica fotográfica e o sentido

 A origem da palavra fotografia vem do grego e significa escrever com a luz. Se ela é um tipo de escrita, então podemos pensar que isso demanda o conhecimento de um código para podermos entender a mensagem. Esse código é a linguagem fotográfica. Para Ivan lima (1988, P.19): "É um grande erro achar que a linguagem da fotografia é universal. Não existe nem uma foto que possa sder interpretada da mesma forma por um brasileiro, um francês e um chinês, por uma moça de 18 anos e um homem de 80"

 A linguagem fotográfica pode ser compreendida através do estudo dos componentes de ordem material e imaterial que são utilizadas conforme a intencionalidade do autor da foto, na tentativa de alcançar um entendimento por parte do leitor. Os de ordem material são as escolhas técnicas como: câmeras, lentes, velocidade do obturador, abertura do diafragma, quantidade de luz, uso ou não do flash, etc. Já os de ordem imaterial ou mentais são as escolhas de ordem mais subjetiva como: contraste, foco, enquadramento, composição, etc. A soma de todos componentes escolhidos terá como produto final a fotografia com a subjetividade e ideologia do produtor, o que veremos a partir de agora.

1.1. Componentes de ordem material

 Desde o lançamento da Kodak e da Brownie, ainda no final do século XIX, o senso comum diz que qualquer um pode “tirar” uma foto. As grandes dificuldades técnicas, os pesados equipamentos, os processos de revelação química foram todos suplantados por George Eastmann com seu “You Press The Button and We Do The Rest". O que dizer então das minúsculas máquinas digitais de hoje, constantes inclusive em boa parte dos telefones celulares, nas quais é possível visualizar a imagem pronta no instante seguinte ao da captura da cena e permitem que se faça um milhão de tentativas “sem custo” se o sujeito tiver tempo e paciência? Todavia, a fotografia
profissional exigem um pouco mais que “apontar para uma cena e apertar um botão”. Os fotojornalistas precisam conhecer a linguagem fotográfica e aplicá-la nas escolhas técnicas para chegar ao resultado almejado. Veremos a seguir os principais componentes materiais que interferem na produção de sentido.

1.1.1. Luz

 Ao nosso entendimento, a luz é a “matéria prima da fotografia” enquanto o objecto (referente) dá a sua forma. Para o fotógrafo, o domínio da luz, pode ser comparado ao domínio do barro ao oleiro. Segundo Weston (apud Busselle, 1977, p. 22): “Enquanto houver luz, o fotógrafo tem condições de trabalhar, pois seu ofício — sua aventura — é uma redescoberta do mundo em termos de luz.”
 Existem, na linguagem fotográfica, códigos razoavelmente convencionados para o uso da iluminação, conforme as intencionalidades do fotojornalista. A escolha de um tipo específico de luz para uma cena vai determinar a sensação que o fotógrafo quer transmitir. Há muitos conceitos e conhecimentos sobre luz que são úteis para a prática
fotográfica, principalmente em estúdios. Todavia, para efeito de simplificação, abordaremos duas situações de luz com as quais se depara o fotógrafo e que farão a diferença no processo de significação: luz direta ou “dura” e luz difusa ou “suave”.
 A luz direta é aquela em que não há obstáculo entre a fonte de luz e o objecto fotografado, proporcionando sombras duras e contrastes altos, como nas fotografias tiradas ao ar livre, no sol do meio-dia ou sob lâmpadas sem difusor. Os manuais de fotografia consideram que esse tipo de luz traz sensação de desconforto e dramaticidade.

“A luz dura, (...), cria sombras fortes que resultam em fotos nada bonitas" (Guia Completo de Fotografia - National Geographic, 2008, p. 99).

 Exemplo de luz direta

Exemplo de luz difusa

 Já a luz difusa é conseguida, basicamente, de duas formas: (a) a luz passa por um meio translúcido antes de atingir o objeto, como uma cortina ou papel vegetal colocado em frente à uma lâmpada; (b) a luz é rebatida por uma superfície clara que reflete os raios luminosos, incidindo no objeto à sombra, como por exemplo, alguém perto de uma janela. Esse tipo de luz dispersa os raios luminosos, criando uma iluminação uniforme e suave. O efeito pretendido é uma luz diluída, criando sombras pouco pronunciadas e proporcionando sensação de conforto.

 Obturador

 É um dispositivo localizado na câmera, responsável pelo tempo de exposição do material foto-sensível à luz (filme ou sensor nas câmeras digitais). Quanto maior for o tempo de abertura do obturador, maior será a quantidade de luz que atingirá o material foto-sensível. A escolha da velocidade do obturador para a exposição desejada estará sujeita à combinação com a luz disponível no ambiente a ser fotografado e com a abertura do diafragma, que serão dadas pela leitura do fotômetro. As velocidades mais comuns são: B, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, (...) 1/20000².

Botão de regulagem do obturador de uma câmera analógica. 

“Cortina do obturador”, visível quando o compartimento do filme está aberto.

Movimento congelado, alta velocidade do obturador.

Movimento congelado, baixa velocidade do obturador.

 Geralmente, em uma exposição considerada “correta”, o ajuste da velocidade normal do obturador serve como parâmetro para a escolha da abertura do diafragma, conforme a luz disponível como, por exemplo, em um retrato formal. Porém há dois efeitos interessantes que podem ser conseguidos alterando-se a velocidade do obturador:

 (a) o movimento borrado é conseguido quando um objeto ou pessoa passa em frente à

câmera com o obturador de velocidade baixa, como um carro de corrida que deixa um

rastro na foto, por exemplo;

 (b) o movimento congelado é obtido quando um objeto ou pessoa em movimento passa em frente à câmera com obturador de velocidade alta

como, por exemplo, em fotos de esportes onde os atletas são congelados em plena ação.

Diafragma

 É um dispositivo constituído de lâminas semicirculares justapostas que podem ser ajustadas alterando o diâmetro do orifício pelo qual passa a luz que atinge o material fotosensível. É localizado na objetiva, portanto sua escala vai depender da lente que o fotógrafo estiver usando.

 Quanto maior for o diâmetro da abertura, maior será a quantidade de luz que atinge o material foto-sensível. Quanto menor o diâmetro do diafragma, menor a quantidade de luz que atinge o material foto-sensível.

A representação do diafragma é dada pela letra f seguida do número

 Há, contudo, uma consequência direta da abertura do diafragma com a profundidade de campo (extensão da zona nítida da foto), que é inversamente proporcional à entrada de luz, ou seja, quanto mais aberto o diafragma, manos profundidade de campo; quanto mais fechado o diafragma, mais aberto a profundidade de campo. Isso significa que o fotógrafo pode optar por menos profundidade de campo quando quer chamar atenção para uma área específica da fotografia, média profundidade de campo quando quer alguns elementos na zona nítida da foto e maior profundidade de campo quando quer que todos os elementos apareçam na imagem.

  As escalas numerais dos diafragmas nas lentes são inversas, ou seja, quanto maior o número do diafragma menor será seu diâmetro e vice-versa. As escalas mais comuns de diafragmas são : 1.8, 2.0, 2.8, 3.5, 4.5, 5.6, 8.0 (menor profundidade de campo) e 11, 16, 22, 32, 64 (maior profundidade de campo).

Menor profundidade de campo f/2 - somente b está em foco.

Maior profundidade de campo f/16 - a, b e c estão em foco

Posição do fotógrafo em relação a a, b e c. 

Regra dos Terços

 A regra dos terços consiste em dividir mentalmente o quadro da fotografia em nove partes iguais como se fosse um “jogo da velha” e situar o objeto fotografado em uma das quatro interseções das linhas. Essas quatro interseções são conhecidas como seções áureas, consideradas regiões de maior dinamismo em uma imagem, nas quais o elemento vital é mais enfatizado e também onde existe a convergência natural dos olhos do observador para dar início ou finalizar a leitura.
 Essa regra de composição foi criada no Renascimento e utilizada por grandes mestres da pintura, como Da Vinci, Giotto e Michelângelo. Todavia, não existe técnica mais intuitiva que a regra dos terços quando se trata de contextualizar a informação ou de privilegiar algum elemento na imagem.

Fotografia tirada da parte de uma pintura de uma parede da escola Dr. Ginestal Machado.

(Objeto em foco: Cristo Redentor)

Velocidade do Obturador/Panning

                  O que é Panning?

 Quem já viu aquelas fotos de corridas, onde somente o carro está em foco e o fundo parece estar em movimento, e ficou imaginando como a foto foi feita? A técnica é chamada Panning,  é mais simples do que você imagina. Panning é a técnica mais usada quando falamos de fotografia em movimento. A ideia básica por trás da técnica é a de que o fotógrafo siga o objeto em movimento e ao disparar, no momento certo, o objeto ficará em foco e o fundo borrado, dando a sensação de movimento ao assunto da fotografia.

Carro arrastado, em movimento com o background focado.

                 Água em movimento, em foco, com o fundo desfocado.

Balanço de Brancos- Teórica

Objectivo

          - Compreender o Conceito do Balanço dos Brancos

         - Compreender o porquê de algumas fotografias ficarem com um tom de cor estranho (azul/amarelo) 

Requisitos para este exercício:

          - Máquina fotográfica digital.

          - Opção de alterar no menu da sua máquina fotográfica o Balanço dos Brancos (WB/white balance) 

Exercício

 As diversas fotografias devem ter todas, sempre o mesmo objecto/local/sujeito, para que se possa comparar as diferenças entre elas.

Deve fazer sete (7) fotografias, ou tantas, quantos modos/opções de balanço de brancos existir na sua máquina.

Cada fotografia deve corresponder a uma das seguintes características respectivamente:

1.            Opções de balanço de brancos – automático.

2.            Opções de balanço de brancos – luz do dia.

3.            Opções de balanço de brancos – sombra.

4.            Opções de balanço de brancos – nuvens/nublado.

5.            Opções de balanço de brancos – halogénio.

6.            Opções de balanço de brancos – tungsténio.

7.            Opções de balanço de brancos – flash.

Deve ainda escrever um pequeno texto para acompanhar as fotografias, descrevendo a experiência e as suas conclusões.

Dicas e Sugestões

 - Pode escolher o seu modo preferido para fazer este exercício.

 - Se tiver uma máquina apenas com modos automáticos, aconselha-se o modo de retrato por exemplo.

Balanço de Brancos

Foto tirada no modo "Automático"













Foto tirada no modo "Luz do Dia"

Foto tirada no modo "Sombra"

Foto tirada no modo "Nublado"

Foto tirada no modo "Halogénio"

Foto tirada no modo "Tungsténio"

Foto tirada no modo "Flash"

ISO- Sensibilidade

 ISO-100

ISO-400













ISO-6400

Profundidade de Campo

Foto com os objetos de trás desfocados: 

ISO- 800

EXPOSURE TIME- 1/80 sec.

F-STOP- f/4.5

Foto com o objeto da frente desfocado:

ISO- 800

EXPOSURE TIME- 1/320 sec.

F-STOP- f/4.5

Foto com todos os objetos desfocados:

ISO- 800

EXPOSURE TIME- 1/80 sec.

F-STOP- f/4.5

Comparação entre a fotografia convencional e a fotografia digital

 A fotografia convencional é um sistema que está há mais tempo no mercado e por isso oferece uma maior opção de modelos, tipos de câmeras e filmes para temas específicos, com por exemplo, a natureza, a praia, a neve, publicidade, fotografia de moda, fotografia editorial, books, foto-jornalismo, entre outros. As câmeras e os acessórios deste tipo de fotografia têm valores mais acessíveis e a imagem pode ser ampliada nos mais variados tamanhos e proporções.

 A fotografia digital pode ser manipulada, editada, corrigida e modificada por meio de programas de edição de imagens. A câmera transforma a luz em impulsos elétricos que são captados por um sensor, formando um arquivo digital. Este tipo de imagens pode ser compartilhado na internet, armazenadas em Cds, Dvds ou mídias especiais, ainda podem ser impressas em papel fotográfico tradicional. Todas as câmeras digitais possuem uma lente e um diafragma. O dispositivo que regista a imagem na câmera é um CCD (sensor que contém milhões de células sensíveis à luz que capta os pixels formadores de imagem).

História da fotografia e sua evolução

 A palavra fotografia significa desenhar com luz e contraste, é essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa. 
 A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce.
 Mas a fotografia não é invenção de um só autor, é um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas ao longo de muitos anos.

 O conceito mais antigo de fotografia foi o da câmara escura.


 Houve vários processos fotográficos ao longo dos tempos:

- A fotografia em preto e branco surgiu no século XIX (dentro deste tipo existe a fotografia de "meio tom");

- A fotografia colorida foi explorada durante o século XIX, mas a total sensibilidade da cor vermelha só foi obtida no século XX.

- A fotografia panorâmica;

- A fotografia digital.